Kübalı-Venezuelalı bu film yönetmeni, sinema aracılığıyla birlikte yaşamı ve çatışma çözümünü teşvik eden uluslararası bir kültür platformu olan Coexpace için verdiği bir röportajda, bu alandaki deneyimlerini anlatıyor.
Kübalı-Venezuelalı bu film yönetmeni, sinema aracılığıyla birlikte yaşamı ve çatışma çözümünü teşvik eden uluslararası bir kültür platformu olan Coexpace için verdiği bir röportajda, bu alandaki deneyimlerini anlatıyor.
Mario CRESPO (San Antonio de los Baños, Küba, 1949), Küba, Venezuela ve İspanya'da 40 yılı aşkın deneyime sahip önde gelen bir film yapımcısı, tiyatro yönetmeni ve öğretmendir. Havana Üniversitesi'nden Sanat Tarihi mezunu ve San Antonio de los Baños'daki EICTV film okulunun kurucu öğrencilerinden olan CRESPO, kariyerine Küba Sinematografik Sanat ve Endüstri Enstitüsü'nde (ICAIC) senarist ve Humberto SOLÂS (aynı zamanda yaratıcı grubunun bir üyesi), Manuel Octavio GÔMEZ ve Enrique Pineda BARNET gibi ustalara yardımcı yönetmen olarak başladı.
Eserleri arasında, Berlinale'de prömiyeri yapılan, Oscar ve Goya Ödülleri'ne aday gösterilen ve New York'taki MoMA'da (2015) ve Washington'daki Smithsonian Müzesi'nde sergilenen, simgesel uzun metrajlı film 'Şeffaf Kadın' (Küba-1990) ve 'Nehir Ne Taşıyor' (Venezuela-2015) yer almaktadır. FIPRESCI Ödülü gibi ödüller ve San Sebastián, Huelva ve Havana gibi festivallerde aldığı ödüllerle uluslararası alanda tanınan CRESPO, aynı zamanda Caracas ve Madrid'de film dersleri vererek ve Sahara Film Okulu'nun kurucu ortaklarından biri olarak dikkat çekici bir eğitimci ve kültür tanıtımcısı kariyeri de kurmuştur. Mario CRESPO, 1992'den 2018'e kadar Venezuela'da yaşamıştır. Şu anda Madrid'de yaşamaktadır.
 |
| Mario CRESPO |
Yazarın Egosunu Parçalamak : Çağdaş gazetecilikte ve kültürel analizde, "yazar" kavramına bu kadar radikal bir şekilde meydan okuyan tanıklıklara nadiren rastlıyoruz. Coexpace için hazırladığımız bu özel röportajda, belgeselin babası Robert FLAHERTY'nin en iyi tarzında olduğu gibi, kamerayı bir gözlem veya estetik manipülasyon aracı olarak kullanmaktan çok uzak, bir adım geri atmaya karar veren bir film yapımcısının kariyerini inceliyoruz.
Felsefesi açık: Kendini temsil edebilmek için egodan vazgeçmek. 'Catia Gözaltı Merkezi'nin cehenneminden, 'Orinoco Deltası'nın tecritinden ve Sahra Çölü'ndeki direnişten geçen bir yolculukla bu film yapımcısı, görüntü pedagojisini siyasi ve ahlaki özgürleşme alanına dönüştürdü.
'Catia Gözaltı Merkezi' ve 'Truva Atı' Projesi:
1966 yılında Caracas'ta küçük suçlardan 600 mahkumu barındırmak için inşa edilen Catia Gözaltı Merkezi, yıllar içinde "batının canavarı"na dönüştü: 1997'deki yıkımından önce 3.600'den fazla mahkumu insanlık dışı koşullarda tutan, yargısal yozlaşmanın ve aşırı kalabalığın sembolü haline geldi. Rafael CALDERA'nın başkanlığı döneminde, Jacobo BORGES Müzesi, bu uçurumun içinde bir dönüşüm yaratmak için çeşitli disiplinlerden yaratıcıları bir araya getiren bir girişim olan Truva Atı projesini başlattı.
"İçeri girdiğimde gerçekle yüzleştim. Orası bir sessizlik uçurumuydu... insanlar bağırarak ve metal kapılara vurarak kendilerini susturuyorlardı," diyor Mario.
1992'de meslektaşı Isabel LORENZ'in Ciudad Tablitas'taki (Catia) çocuklara çok basit kameralar vererek "Çılgın ve Mutlu Bir Yolculuk" adlı belgeselde hayretlerini kaydetmelerini sağladığı önceki bir öğretim deneyinden ilham alan film yapımcısı, çalışmalarının başkalarının acısını önyargılı bir dışarıdan bakış açısıyla filme almak olmaması gerektiğini anladı. Mahkumların bakışlarının acıma dilemek değil, duyulmak istediğini fark eden yönetmen, ilk ziyaretlerinde kamerasını bir kenara bırakarak birlikte yaşama deneyimine odaklandı.
Bu yoğun deneyimin sonucu, mahkumların sokağa fırlattığı umutsuz, kendini acındıran çığlığı taklit eden bir başlıkla Jálame CALLE (Beni Dışarı Çek, Sokak) adlı bir video enstalasyonu oldu. Müzenin sergi alanı, özel izinle 3 mahkum tarafından inşa edilen bir hücrenin (mahkumlar tarafından "bugalú" olarak adlandırılan) içini aslına sadık bir şekilde yeniden yaratarak izleyicinin rahatını bozdu. Bu hücrenin içinde, mahkumların kendileri tarafından çekilen ham, düzenlenmemiş görüntüler 2 video ekranına yansıtılarak sanat alanı, yapısal bir krizin inkar edilemez bir kanıtına dönüştürüldü.
Yakarí Vakfı ve "Kendi Bakış Açımızla" Film Projesi :
Catia Gözaltı Merkezi'nde yaşanan etik dönüşüm, Isabel LORENZ ile işbirliği içinde kurulan Yakarí Sivil Entegrasyon ve Yurttaş Katılımı Derneği'nin doğmasına yol açtı. Polar Vakfı ve Gran Mariscal de Ayacucho Vakfı tarafından verilen FAMA Ödülü'nü (Karma Katkı Fonu) kazanarak elde edilen fonlar sayesinde, kurum "Kendi Bakış Açımızla" şemsiye projesini güçlendirmek için teknolojik ekipman edindi.
Yakarí'nin asıl amacı kültürel yardım değil, 3 alanda sinematik değişim yoluyla destek sağlamaktı:
- Apoye Vakfı aracılığıyla Down sendromlu çocuklar.
- Petare'nin Bolívar mahallesindeki Fe y Alegría okulundan (Kennedy Okulu) öğrenciler.
- Orinoco Deltası'ndaki yerli topluluklar.
Ekip, Tierra Viva Vakfı ile ortaklık yaparak, Orinoco Deltası'nda elektriksiz bir toplulukta yaşayan Warao halkıyla çalışmak üzere nehir boyunca 5 saatlik bir yolculuk yaptı. Amaçları, Rousseaucu "asil vahşi" idealine dayanmıyordu; aksine, Batı'dan büyük ölçüde etkilenmemiş bir topluluğa, kendisini kendi kavramsal çerçevesine göre temsil edebilmesi için gerekli araçları sağlamaktı.
Orinoco Deltası'ndaki derin bir birlikte yaşama deneyimi ve teknolojik aktarım sürecinden, *Lo que lleva el río* (Nehrin Taşıdıkları) adlı özgün film doğdu. Film, tamamen bölgede, Warao etnik grubundan amatör oyuncularla ve onların ana dilinde çekildi. Film yapımcısı bu vesileyle yönetmen rolünü üstlenmiş olsa da, senaryo yerli oyuncuların kendileri tarafından onaylandı ve meşrulaştırıldı, böylece dış dünyadan gelen her türlü babacanlık izlenimi ortadan kaldırıldı.
Delta'dan Sahra'ya: Küresel Önyargıları Yıkmak:
Venezuela'da edinilen deneyim, uluslararası alanda Cezayir çölündeki Sahravi mülteci kamplarına kadar uzandı ve burada film yapımcısı 'Abidin Kaid Saleh' Sahra Film Okulu'nun kuruluşuna katıldı. 1975'te İspanyol ordusunun çekilmesi ve ardından Fas'ın Yeşil Yürüyüşü'nün istilası sonrasında yerlerinden edilen Bedevi ve yarı göçebe nüfusun direnişi bağlamında, film yapımcısı Müslüman dünyasında kadınların rolüne ilişkin yeni bir paradigma değişimiyle karşı karşıya kaldı.
29 öğrenciden oluşan bir sınıfta, 27'si peçe takan genç kadınlardan oluşuyordu ve Batı'nın boyun eğme klişesinden çok uzak bir şekilde, erkekler ön saflarda yer alırken, onlar kaynakların dağıtımını ve sosyal örgütlenmeyi yönetiyorlardı. Kameralar verildiğinde ve kameraman Marcelino PRIMERA ile kurgucu Judilam GONCALVEZ eşliğinde, öğrenciler ipleri ellerine alarak sadece bir ay içinde 13 kısa film ürettiler. Filmler, ritüellerini, düğünlerini, öğretim süreçlerini ve sembolik çay seremonisini mutlak bir otantiklikle belgeleyerek, sinemanın küresel önyargıları yıkma gücünü gösterdi.
Sonuç: Birlikte yaşamanın aracı olarak sinema:
Bu belgesel film yapımcısı için sinema, fiziksel sınırları ve günümüzde sürekli doruk noktasına dayalı hızlandırılmış dinamikler ve yapılar gerektiren geleneksel kitle iletişim platformlarının biçimlerini aşmaktadır. Sinema, tanımı gereği, kolektif dildir ve insan diyaloğunun en iyi elçisidir.
Mario, mirası üzerine düşünürken bireysel tanınma arayışını reddediyor ve hümanist bir önermeyle sonuca varıyor: En büyük dileği, gelecekte güçlendirme projelerine artık gerek kalmaması, çünkü kendini temsil etme hakkının doğal ve günlük bir hak haline gelmesidir. Kendi sözleriyle, Catia hapishanesindeki mahkumlarla, Delta bölgesindeki topluluklarla ve Sahravi mültecilerle birlikte yaşamak ona hayal edebileceğinden çok daha büyük bir fayda sağlamıştır: "Verdiğimden daha fazlasını kazandım," diye belirtiyor.
Coexpace nedir?
Coexpace, film, sanat ve eğitim yoluyla birlikte yaşamı ve çatışma çözümünü teşvik eden uluslararası bir kültür platformudur. Çalışmaları 3 temel üzerine kuruludur: savunmasız topluluklarda kolektif bir köprü görevi gören film, tarihsel hafızayı korumak için direniş bağlamlarında yaratıcılara görünürlük kazandırmak ve marjinalleştirilmiş grupların ataerkil bakış açılarından arınmış bir şekilde kendilerini temsil etmelerini sağlayan "aktarma sineması". Nihayetinde, sanatın etkisini kullanarak farkındalık yaratmayı, susturulmuşları güçlendirmeyi ve küresel barış kültürünü geliştirmeyi amaçlayan bir ekosistem olarak işlev görür.
Mario CRESPO ile yapılan Coexpace röportajının tamamı şu adreste görülebilir:
(Ayarlardan TÜRKÇE alt yazı seçilerek izlenebilir..)
 |
| Mario CRESPO- Coexpace röportajı >> (video 35.53dk.) |
Tags:
Kültür Sanat
